Уникальный проект Калининградского театра кукол позволяет не только приоткрыть бархатный занавес, но и попробовать себя в роли кукловода
Заглянуть в тайну
Театральный спектакль – это всегда чудо, и потому так увлекательно проникнуть в его волшебный механизм, приобщиться к тайнам сценического мастерства, перевоплощения, создания из множества компонентов и слагаемых законченного и гармоничного мира. Наверное, поэтому экскурсии в закулисье пользуются такой популярностью у детей и взрослых. Калининградский областной театр кукол даёт возможность узнать несколько секретов, проникнув туда, куда обычному зрителю вход заказан. Но не сразу.
В сетях и кибитке
Знакомство с театром начинается со стены славы в фойе. Со снимков смотрят лица актёров, режиссёров, которые на протяжении многих десятилетий радовали жителей Калининградской области. Большинство из них – выпускники Нижегородского театрального училища.
Это своеобразная фотолетопись творческого коллектива, который, конечно же, менялся с годами. Театр кукол в Калининграде возник в 60-х, как любительское объединение, и только в 1976 году получил собственное здание – бывшую кирху памяти королевы Луизы. Сколько всего произошло за это время… спектакли и гастроли, путешествия по области в кибитке, запряжённой лошадью, подобно странствующей труппе, выступления перед рыбаками (между судами актёры и реквизит перемещались в огромных рыболовных сетях с помощью кранов). 61 театральный сезон – это солидная биография, с множеством искромётных глав и самобытных сюжетов, счастливых и печальных встреч и проводов.
Игрушка мечты
Там же в фойе можно полюбоваться отреставрированными куклами из ранних спектаклей. Словно друзья из прошлого, они встречают повзрослевших детей – бывших маленьких зрителей. Самые почтенные – Иван и Совушка, персонажи спектакля «Три желания» 1970 года.
Чуть помоложе Солдат из «Детей Калевы». За стеклом есть и игрушка – старинная лошадка. Много лет назад в наш город приехал гость из Германии. Его родители когда-то венчались в этой кирхе в Кёнигсберге, и здесь его крестили. Поначалу он был ошарашен тем, что храм превратился в театр, но, прочувствовав атмосферу, пообщавшись с людьми, которые здесь служат, вернулся год спустя, чтобы подарить свою игрушку. Ей больше ста лет. Актриса театра и гид экскурсии Наталья Кондракова уверяет, что лошадка исполняет желания. Нужно лишь закрыть глаза и мысленно отправить волшебнице с гривой свою мечту. Если верить – сказка оживёт.
Похудеть – легко
Ещё одна остановка на пути в закулисье – трудяга Миньон. Ростовая кукла весит почти 12 кг: это и поролоновая шапка в несколько слоёв, и клей, и ткань. В ростовой кукле актёр ограничен в зрении. Его шея опущена, и он видит не лицо стоящего перед ним, а пупок. Влезть «в шкуру» ростовой куклы дано не каждому, иногда требуется помощь коллег.
Например, в «Маме для Мамонтёнка» актриса, играющая слониху, встаёт на четвереньки, и ей нужно сверху застегнуть молнию. «Большое эго» требует большой выносливости: в театре шутят, что эффективно похудеть можно достаточно просто – отмахав несколько кругов в костюме ростовой куклы вокруг здания в любую погоду.
Не чёрная метка
Один из потайных уголков ждёт посетителей на втором этаже. За закрытой дверью скрывается лестница на смотровую площадку. Перила и пол сохранились со времён кирхи, этакий раритет давнего прошлого. Закуток забит реквизитом: театр использует каждый кусочек пространства для хранения декораций, ибо каждый год выпускается больше пяти спектаклей, и мест для хранения всё меньше.
Даже под сценой размещены ящики с куклами. В зрительном зале актёры Александр Юргин и Наталья Кондракова поднимают задний занавес и демонстрируют так называемое закулисье. Ничего сверхъестественного – лестница, гримёрки, вешала для кукол вдоль стен. Наталья описывает сцену – планшет, рампу, падугу, штанкеты, жёсткий портал и прочее. Никто не поднимается сюда в уличной обуви. Напольное покрытие пестрит метками. Это своеобразные регулировщики движения актёров в темноте, когда, к примеру, нужно в зависимости от мизансцены передвинуть декорации с места на место.
«Бархатный сезон»
Бархатный костюм кукольника – человека-невидимки – называется «чёрный кабинет». На руки натягивают перчатки цвета ночи, а иногда белые – когда кисти и пальцы становятся самостоятельными актёрами. С помощью рук местные виртуозы могут показать все достопримечательности Калининграда – филармонию, Дом Советов и прочие. Чёрную шапочку-мешочек устрашающего вида артисты ласково называют «намордником». Каждый спектакль начинается с гагаринского «Поехали!», такой вот театральный «космос».
Плечо друга
Никто не брался считать кукол в театре, их много – перчаточных, пальчиковых, ростовых, тростевых, паркетных. С помощью голоса и движений Натальи они на наших глазах оживают, обретая искрящуюся личность. Варежка-артистка из «Сказок из разных карманов», задорный Петрушка, робкий влюблённый Заяц кажутся настоящими, со своим прошлым и будущим. Мы узнаём, что кукла смотрит… носом. Артисты за ширмой всегда ориентируются по выступающей части кукольного лица.
Также выясняется, что «плечо друга» здесь понимают буквально. Когда рука устаёт, её опускают на плечо партнёра на пару секунд. В финале экскурсии каждый участник может почувствовать себя кукольником, и хотя не сразу получается с непривычки – «Куклы у вас завалены назад, видать, радикулит. Надо, чтобы смотрели вперёд!» – восторгам не видно конца. Сценический эксперимент заканчивается, как и положено, поклоном и аплодисментами. Этот фейерверк чувств трогает сердце, и совсем не удивляешься своему желанию как можно быстрее попасть на очередное кукольное представление…
Ольга Ларионова
Фото Вячеслава Качалова
